El Teatre Principal de Maó conmemora el Día Internacional de la Danza, celebrado mundialmente cada 29 de abril, con dos propuestas escénicas que ponen en valor la riqueza y diversidad del arte del movimiento.
En primer lugar, el viernes, a las 20:00 h, el escenario del Principal acogerá el regreso, después de 2019, de la Gala de danza ASDEDANS. Un evento dedicado a la danza en todas sus formas que contará con la participación de cerca de 200 alumnos de diferentes escuelas de la isla: Emea Sant Lluís, Alba Estudi de Dansa (Maó), Art en moviment (Ciutadella), Escola de Dansa de l’Ateneu Musical de Ferreries, Escola de Música i Dansa des Mercadal, Escola de Dansa Carmen Estela (Ciutadella), Dansa-lô (Alaior) y la Escola de Dansa Ute Dahl (Maó).
Tras la lectura del mensaje del DID 2026, el alumnado presentará una cuidada selección de coreografías que permitirá al público disfrutar de un amplio abanico de estilos: danza clásica, danza contemporánea, jazz, hip-hop, entre otros.
Una velada —con las entradas de buena visibilidad ya agotadas— destinada a visibilizar el arte y la cultura de la danza, promocionar el arte local y fomentar valores como la participación, el trabajo en equipo, el esfuerzo, la disciplina, la sensibilidad, el disfrute y el respeto.
Creaviva, de Rafaela Carrasco
Por otro lado, continuando con la agenda del DID en el Principal, el domingo 26 de abril (19:00 h), el Teatre Principal de Maó recibirá por primera vez a la coreógrafa, bailaora y reconocida figura del flamenco (Premio Nacional de Danza 2023) Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972) y su nueva propuesta escénica: Creaviva.
Una obra —codirigida con Antonio Ruz (Argentina, 1976)— compuesta por una suite de nueve piezas, con motivos compositivos y pensamiento propio. La propuesta, estrenada en julio de 2024 en Mont de Marsan (Francia), llega a Maó gracias al programa PLATEA, impulsado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Antes de comenzar la representación en el Principal, tendrá lugar la lectura del mensaje del Día Internacional de la Danza.
Sobre el escenario, Carrasco estará acompañada por cinco artistas — Gema Caballero y Antonio Campos (cante), Jesús Torres y José Luis Medina (guitarra) y Pablo Martín Jones (percusión)— que, desde diferentes disciplinas, buscarán la esencia de la interpretación, tanto en solitario como en diálogo.
Junto al dramaturgo y poeta Álvaro Tato y los compositores Jesús Torres, Pablo Martín Jones y Antonio Campos, Carrasco establece —con Creaviva— un diálogo entre las formas y estilos del flamenco, que convivirán con ritmos y sonoridades del folclore tradicional, con diversos textos y poemas de la cultura grecolatina referidos a las musas y a sus artes, convertidos aquí en coplas cantadas. Nueve piezas, nueve artes que, a través del lenguaje flamenco, buscan su expresión, su contraste y su sentido desde su esencia atemporal.
La composición del director musical, compositor y guitarrista Jesús Torres ha sido reconocida con el Premio Festival de Jerez 2025 a Mejor Composición Musical Original. Además, Creaviva acumula 4 nominaciones a los Premios Max 2026: Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía, Mejor Diseño de Iluminación (Gloria Montesinos) y Mejor Intérprete Femenina de Danza (Rafaela Carrasco).
Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro y en www.teatremao.com
Rafaela Carrasco, visión innovadora del lenguaje flamenco
La coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972) es una de las figuras más destacadas del flamenco contemporáneo. Desde la creación de su propia compañía en 2002, ha desarrollado una trayectoria sólida, marcada por numerosas colaboraciones artísticas y una constante investigación escénica.
Entre 2013 y 2016 dirigió el Ballet Flamenco de Andalucía, consolidando su prestigio dentro del panorama de la danza. Aunque su relevancia como intérprete es notable, es especialmente reconocida por su labor como coreógrafa, desde donde ha impulsado una mirada personal sobre el flamenco.
Su obra se caracteriza por una voluntad de investigación y renovación del lenguaje flamenco, con una propuesta cálida, elaborada y conceptual, pensada para el cuerpo de baile y el espacio escénico. Su trabajo busca expandir los límites de la tradición y construir una voz propia dentro de la danza contemporánea.