La galería Albarrán Bourdais de Maó acoge desde el jueves 4 de junio la exposición Héroes Arcaicos, del artista cubano Marco A. Castillo. La muestra puede visitarse en el espacio de arte contemporáneo situado en el Carrer d’en Deià, 51, hasta el 3 de octubre.
La exposición reúne dibujos y bajorrelieves de nueva creación y presenta por primera vez en España el vídeo Generación. Con este conjunto de obras, Castillo explora los imaginarios visuales e ideológicos vinculados a la construcción de la utopía revolucionaria cubana, uno de los ejes presentes en su trayectoria artística.
La obra de Castillo en Héroes Arcaicos
Con este conjunto de obras, Castillo explora los imaginarios visuales e ideológicos que acompañaron la construcción de la utopía revolucionaria cubana. El artista se acerca a una generación que participó activamente en la construcción estética de la Revolución, desplazando las imágenes hacia un territorio ambiguo donde la celebración se transforma en arqueología visual.
La exposición concede un protagonismo particular al dibujo, un medio que durante los últimos años ha adquirido una relevancia creciente dentro de la práctica del artista. Con un sistema de marcos especialmente concebido para las piezas, incluye la serie A los Héroes, con la que Castillo revisita la tradición del retrato heroico revolucionario a través de una reinterpretación deliberadamente aberrante de la obra pop de Raúl Martínez.
Según explica la galería, si la producción de Martínez contribuyó a consolidar la iconografía de los nuevos héroes de la Revolución, Castillo desplaza aquellas imágenes hacia un territorio ambiguo donde la celebración se transforma en arqueología visual. Los héroes permanecen presentes, pero aparecen atravesados por el desgaste histórico de las ideas que los produjeron.
Junto a estas obras se presentan diversos grupos de dibujos y bajorrelieves pertenecientes a las series Petaloides y Wakamba. Ambas exploran referencias visuales asociadas a imaginarios precolombinos, paleolíticos, indígenas y afrocubanos, elementos recurrentes en los lenguajes culturales promovidos durante la construcción de las identidades nacionales latinoamericanas del siglo XX.
Lejos de abordar estas referencias desde una perspectiva etnográfica o documental, Castillo las utiliza como fragmentos de un vocabulario formal heredado, revelando la manera en que determinadas imágenes fueron movilizadas para sostener narrativas políticas, ideales colectivos y nociones de pertenencia cultural.
Por otro lado, una nueva serie de bajorrelieves bebe también de una larga investigación sobre la gráfica política cubana de los años sesenta y setenta. Partiendo de una operación de transformación radical del cartel propagandístico, los bajorrelieves conservan únicamente algunos de sus elementos esenciales: el papel, la escala y ciertos ecos de su lenguaje visual.
Castillo elimina textos, consignas e imágenes para concentrarse en la materialidad misma del medio. Mediante la superposición de cientos de capas cortadas manualmente, el cartel pierde su función original de persuasión y control para convertirse en un objeto tridimensional de contemplación.
Lo que alguna vez funcionó como instrumento de convencimiento político aparece ahora transformado, según el planteamiento de la galería, en una estructura abstracta donde el mensaje ha desaparecido y solo permanece su huella física.
‘Generación’, el contrapunto audiovisual de la muestra
La exposición encuentra un contrapunto en Generación, vídeo realizado como parte del proyecto La Casa del Decorador. Filmada en una vivienda modernista diseñada por el arquitecto cubano Frank Martínez, la obra presenta a un grupo de jóvenes artistas ascendiendo repetidamente hacia la azotea de la casa para ejecutar un suicidio colectivo simbólico.
Concebida como una reflexión sobre los ciclos de surgimiento y desaparición de las vanguardias culturales en Cuba, la pieza propone, según la galería, una metáfora sobre la relación entre idealismo, sacrificio y fracaso dentro de los grandes proyectos de transformación social.
Héroes Arcaicos explora la supervivencia de una vasta caja de resonancia ideológica cuyos ecos continúan atravesando la experiencia contemporánea.
La exposición observa cómo determinadas ideas políticas, muchas de ellas heredadas de tradiciones intelectuales europeas de finales del siglo XIX y principios del XX, fueron importadas, adaptadas y proyectadas sobre una realidad cultural compleja y diversa. Con ellas llegaron también nuevas formas de representación, nuevos sistemas simbólicos y nuevas figuras heroicas destinadas a ocupar el lugar de mitologías anteriores.
El título de la exposición alude precisamente a esa condición temporal. Los héroes que alguna vez encarnaron el futuro pertenecen hoy al dominio de lo antiguo. Las imágenes que prometían una transformación radical sobreviven como vestigios de una modernidad envejecida.
Entre ruinas ideológicas, símbolos persistentes y formas heredadas, Héroes Arcaicos propone una mirada sobre el momento en que la utopía comienza a convertirse en arqueología.
Marco A. Castillo
Marco A. Castillo nació en 1971 en Camagüey, Cuba. Vive y trabaja en Mérida, México. Castillo es uno de los fundadores del colectivo artístico Los Carpinteros. Según la galería, su trabajo está impregnado de un interés en la historia de Cuba y en los cambios posrevolucionarios, sociales y culturales del país.
La obra de Castillo es una de las más influyentes de los últimos más de veinte años en América Latina. Investigando ampliamente las historias de la arquitectura, el diseño y la escultura y haciendo uso del humor, Castillo crea instalaciones, dibujos y esculturas que se relacionan con el espacio y tienden puentes entre lo funcional y lo no funcional.
A través de su práctica, Castillo hace una revisión del Movimiento Moderno en Cuba durante los años 1960 y 1970, investigando y reinterpretando a influyentes artistas, arquitectos y diseñadores cubanos de esa generación, a la que se refiere como la “generación olvidada”.
Recientemente, Castillo ha presentado su investigación sobre la utopía del diseño cubano de los primeros años de la Revolución y una crítica a la opresión del gobierno en exposiciones en Cranbrook Museum, Detroit, y en proyectos como La Casa del Decorador: la revolución de la vida diaria, en una casa modernista de la Colonia Roma Sur de Ciudad de México.
Su obra forma parte de importantes colecciones nacionales e internacionales, entre ellas las de Tate Modern, en Londres; el Museum of Modern Art y el Guggenheim Museum, en Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; el Centre Pompidou, en París; el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana; el Victoria & Albert Museum, en Londres, y Los Angeles County Museum of Art, entre otras.